Samuel Dougados: Die Natur ist mein Medium, der Strand meine Leinwand

Sam Dougados ist ein innovativer französischer Künstler, dessen einzigartiges und autodidaktisches Handwerk sich darauf konzentriert, den Strand als Leinwand zu nutzen, indem er bei Ebbe mit den natürlichen Elementen des Ufers komplizierte Designs gestaltet.

Source: Myriam Boye, www.myriamboye.com

Wie würdest du deinen Werdegang beschreiben?

Schon in jungen Jahren verspürte ich das Bedürfnis, mich auszudrücken, meine Emotionen nach außen zu tragen und sie zu materialisieren. Es begann mit dem Schreiben, dann mit der Malerei, der Bildhauerei und dem Ausprobieren verschiedener Medien und Techniken, die ich mir selbst angeeignet habe, da ich keine künstlerische Ausbildung hatte. Im Jahr 2007 wurde ich gefeuert [ ich arbeitete für eine Schuhmarke!], gefolgt von einer Trennung von meiner damaligen Freundin. In diesem Moment beschloss ich, das zu tun, was mir gefällt, für mich selbst zu leben und zu versuchen, von der Kunst zu leben.

Was hat dich dazu bewogen, als Strandkünstlerin zu arbeiten?

Während dieser Zeit der Erneuerung und der künstlerischen Forschung entdeckte ich die Strandkunst in einem Surfvideo während eines Wettbewerbs, an dem ich teilnahm. Ich mochte sie sofort sehr, die Größe, das Ephemere, die Unterstützung und die Unbegrenztheit. Ein Jahr später zog ich in die Nähe des perfekten Strandes in Biarritz, um diese Technik auszuprobieren. Das war im Juli 2008, der Anfang einer langen Geschichte. Damals war ich der erste und einzige in Frankreich, der diese Art von Zeichnung machte und sie als echte künstlerische Technik entwickelte. Das Foto wurde sehr schnell zu einer zweiten Aufgabe, zunächst um den Überblick zu behalten, aber schon bald, um ein zweites, diesmal dauerhaftes Werk zu schaffen.

Worauf achtest du bei der Entscheidung, welcher Strand am besten für deine Kunst geeignet ist?

Ich habe in 11 Ländern gezeichnet und ich liebe es, einen neuen Strand zu entdecken, der sich für meine Kunst eignet. Vor allem brauche ich Höhe, um mein Werk zu fotografieren. Auch wenn ich meine Drohne immer häufiger einsetze, sind die Vorschriften doch recht restriktiv und ich kontrolliere mein Bild gerne mit einem Vordergrund, wie Felsen oder einer Klippe, der dem Werk mehr Intensität verleiht, und es sich in der Unendlichkeit des Sandes verliert.

Der Sand muss natürlich geeignet sein, er muss hart und feucht sein, also sind nicht alle Strände für meine Arbeit geeignet. Das endgültige Foto muss harmonisch sein, mein Werk muss sich so gut wie möglich in seine Umgebung einfügen. Der Strand kann sogar klein oder von Gebäuden umgeben sein, er kann auch interessant sein, wenn ein Dialog entsteht, eine Interaktion zwischen meiner Zeichnung und ihrer Umgebung.

Welche Botschaft willst du mit deiner Kunst vermitteln?

Die Natur ist mein Medium, der Strand meine Leinwand.

Ich habe das Glück, eine lebendige Arbeitsumgebung zu haben, das Licht ändert sich, der Sand bewegt sich jeden Tag, alle Sinne werden angesprochen, das Rauschen der Wellen, der Geschmack der Gischt, es ist ein kreativer Prozess, der mir das Gefühl gibt, lebendig und in Symbiose mit der Natur zu sein. Diese Natur ist das Hauptwerk, und meine Arbeit ist nur dazu da, sie besser zur Geltung zu bringen. Meine Intervention ermöglicht es uns, innezuhalten und die Poesie des Augenblicks zu genießen, uns dieser Umgebung, ihrer Schönheit und ihrer Zerbrechlichkeit bewusst zu werden, indem wir uns als bewusste Betrachter positionieren, und die ephemere Seite meiner Arbeit verstärkt dies noch.

Source: Myriam Boye, www.myriamboye.com

Was sind deine Inspirationsquellen, wenn es um die Schaffung deiner Kunst geht?

Ich bin es gewohnt, zu improvisieren, mich von der Atmosphäre, dem Ort, dem Land oder seiner Kultur einlullen zu lassen. In Marokko zum Beispiel, wohin ich regelmäßig reise, schaffe ich oft Werke, die von der islamischen Kunst inspiriert sind, von Zelliges oder neuerdings auch von den Schmiedearbeiten, die ich auf meinen Reisen an den landestypischen Metalltüren gesehen habe.

In Portugal waren es die Azulejos, die mich inspirierten. Es kann die umgebende Natur sein, die Pfützen, die Felsen, die Risse... und manchmal habe ich Ideen, die ich für später in ein Notizbuch schreibe.

Gibt es etwas Bestimmtes, das alle Ihre Strandkunstwerke miteinander verbindet (abgesehen vom Medium)?

Einige Werke haben die gleiche Inspiration, wie meine in Marokko entstandenen Arbeiten, bei denen man einen gemeinsamen Stil findet, aber viele sind unabhängig voneinander und haben oft ihre eigene Geschichte.

Siehst du dich selbst in der Lage, dich von der Strandkunst zu entfernen oder die Strandkunst mit anderen Medien zu mischen? Womit/an was wirst du in den nächsten Jahren arbeiten?

Auf jeden Fall, da ich über andere Medien zur Strandkunst gekommen bin, denke ich immer wieder darüber nach. Zurzeit arbeite ich an meiner nächsten Ausstellung, in der ich alte Skulpturen ausstellen werde, die auf Salz basieren, aber auch neue Skulpturen, die aus meinen Zeichnungen im Sand entstanden sind. Eine Möglichkeit, diese zu materialisieren, um sie an die Wand hängen zu können. Ich stehe in Kontakt mit einer lokalen Firma, die ein zu 100 % recycelbares und natürliches Kiefernharz entwickelt hat. Ich mag es, Kunst und Techniken zu kreuzen, und noch mehr, wenn es innovativ und wenn möglich, nachhaltig ist.

Ich arbeite auch mit einem Juwelier zusammen, um Schmuck zu kreieren, der von meinen Werken inspiriert ist. Es ist sehr spannend, andere Techniken zu erlernen und mit anderen kompetenten Menschen in einem anderen Bereich zusammenzuarbeiten.

Meine Strandfotos werden auf gebürstetem Aluminium gedruckt, um die Maserung und Leuchtkraft zu erhalten, aber ich arbeite derzeit auch an Cyanotypien, die ebenfalls zum ersten Mal auf dieser Ausstellung im Mai präsentiert werden.

Ich lege mich nicht auf eine bestimmte Technik fest. Viele neue Dinge werden kommen!

Sieh dir Samuel Dougados’s Kunst an: www.sam-dougados.com/en/home-2/
Instagram: www.instagram.com/dougasam